曲目列表
专辑简介
专辑简介：大提琴家埃卡特·朗格（Eckart Runge）和钢琴家雅克·阿蒙（Jacques Ammon）的合作又称“大提琴计划（cello project）”。2008年，他们在GENUIN发行的探戈专辑获得了巨大成功。在这张专辑中，二人携手踏上了前往东方荒野的旅程，演奏了一系列俄罗斯经典曲目。除了拉赫玛尼诺夫的作品外，专辑还收录了苏联作曲家、钢琴家尼古拉·卡普斯丁（Nikolai Girshevich Kapustin）的音乐。在这里，卡普斯丁杰出的第二大提琴奏鸣曲得到世界首演。艺术家简介：埃卡特·朗格（Eckart Runge）以一种古典音乐界独一无二的方式，在伟大的古典曲目和流行音乐形式之间架起了一座桥梁，如爵士、摇滚、流行、探戈和电影音乐。作为国际知名的阿特米斯四重奏的创始成员，他拥有30年的经验，并与Runge & Ammon 二重奏一起庆祝他的第25个演出季，在著名的音乐厅和俱乐部巡回演出，他的作品与 "晚期贝多芬 "以及Jimi Hendrix、Chick Corea和Miles Davis的音乐有关。埃卡特·朗格利用这种多样性来服务于强烈的艺术表达和音乐的激情交流。正如《世界报》所言："有几秒钟，观众席上的每个人都停止了呼吸，然后紧张的气氛化为热烈的掌声。难忘！“作曲家简介：尼古拉·卡普斯丁（Nikolai Girshevich Kapustin）生于1937年，是一位苏联作曲家、钢琴家。曾与早期的苏联爵士乐队，如奥列格伦斯特雷姆乐团合作。他的作品大部分是钢琴曲，融合了爵士乐和古典音乐的形式，于20世纪50年代获得了爵士乐钢琴家、编曲家和作曲家的声誉。他曾是尤里·索尔斯基大乐队的成员，后来又加入了奥列格·伦斯特雷姆管弦乐队。他的作品融合了古典钢琴曲目和即兴爵士乐的传统，将爵士乐习语和古典音乐结构相结合。他的《老风格组曲》写于1977年，作品28听起来像是爵士乐的即兴创作，但却是模仿了巴洛克组曲，如巴赫的键盘组曲。他融合音乐的其他例子有《24首爵士风格序曲》、《24首序曲与赋格》及《奏鸣曲》。日本翁媳乱伦
专辑简介：李斯特被认为是交响诗的发明者，这张交响诗的现代录音真实再现了李斯特天马行空的想象力。李斯特最有名的《前奏曲》演奏得非常华丽，以奇特的小旋律为特色，最后爆发出辉煌的结尾。《哈姆雷特》和《奥菲斯》是这张专辑中较为安静的曲目，演奏得美轮美奂。《奥尔弗斯》的竖琴为音乐增添了绚丽的光彩，而《哈姆雷特》的戏剧性则以一种真正革命性的、莎士比亚式的方式展现出来。然而，《马泽帕》和《匈奴之战》才是两大亮点。在这两部作品中，铜管乐都占据了主导地位，并在节目的其余部分大放异彩。虽然这两首曲子都非常激动人心，但《匈奴之战》中的管风琴却以最庄严的方式演奏，在这张特别的录音中，管风琴营造出一种哥特式的感觉，为李斯特作品中狂野的波西米亚风格增色不少。祖宾·梅塔（Zubin Mehta）作为柏林爱乐乐团的指挥，在这张录音中既让团员们自由的发挥，又不失他的领导能力。声音、诠释和演奏的各个方面都是原汁原味的，具有极强的色彩和想象力。指挥家简介：祖宾·梅塔（Zubin Mehta）1936年出生于孟买，在父亲梅赫利梅塔的指导下接受了最早的音乐教育，梅赫利·梅塔是著名的音乐会小提琴家和孟买交响乐团的创始人。祖宾在孟买进行了短期的医学预科学习后，于 1954 年前往维也纳，并最终在汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky）的指导下进入音乐学院的指挥专业学习。1958 年，他赢得了利物浦国际指挥比赛，并在唐格伍德夏季学院获奖。到 1961 年，他已经指挥过维也纳、柏林和以色列爱乐乐团。梅塔曾于1961年至1967年担任蒙特利尔交响乐团音乐总监，并于1962年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监一职，直至1978年。1978 年，他接任纽约爱乐乐团音乐总监一职，开始了长达 13 年的任期，是该乐团历史上任期最长的音乐总监。1985 年至 2017 年，他担任佛罗伦萨佛罗伦萨大音乐厅管弦乐团的首席指挥。2019 年，以色列爱乐乐团和洛杉矶爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2019年2月，柏林爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2022 年，他获得了一项特别的荣誉，佛罗伦萨Maggio Musicale 剧院的新音乐厅以他的名字命名。祖宾·梅塔继续支持世界各地音乐人才的发掘和培养。他与弟弟扎林共同担任孟买梅赫利·梅赫塔音乐基金会主席，该基金会为 200 多名儿童提供西方古典音乐教育。位于特拉维夫的布赫曼·梅塔音乐学校培养以色列的青年人才，并与以色列爱乐乐团建立了密切联系，同时还与当地教师和以色列爱乐乐团成员开展了一个新项目，在什法拉姆和拿撒勒市教授阿拉伯裔以色列青年。乐团简介:柏林爱乐乐团（Berliner Philharmonic）成立于1882年，是总部设在柏林的德国交响乐团。它是世界上最受欢迎、最受赞誉和最受尊敬的交响乐团之一。在整个 20 世纪，乐团分别由指挥家威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）、赫伯特·冯·卡拉扬（ Herbert von Karajan）和克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）领导。乐团成立初期主要演奏德奥曲目，包括贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、施特劳斯和瓦格纳等作曲家的作品。在富特文格勒和卡拉扬的领导下，该乐团以其独特的音色和高水平的音乐素养而闻名，并进行了广泛的巡演。20 世纪下半叶，乐团扩大了曲目范围，包括更多古典、浪漫和 20 世纪的作品，以及鲜为人知的作品和德奥传统以外的音乐。自富特文格勒任职以来，乐团录制了大量唱片，在卡拉扬时代，录制唱片的数量显著增加。在卡拉扬的领导下，乐团尝试使用新的录音技术，并通过录音室录音享誉全球。乐团尤其以录制古典主义、浪漫主义和 20 世纪早期作曲家的交响乐作品而闻名，这些作品曾多次获得国际大奖。进入 21 世纪后，乐团于 2009 年推出了自己的 “数字音乐厅”，并于 2014 年推出了自己的唱片品牌 “柏林爱乐录音”。乐团每年都会与精选的驻团艺术家和驻团作曲家合作。继西蒙·拉特尔爵士（ Simon Rattle）之后，基里尔·彼得连科（Kirill Petrenko）自 2019 年起担任音乐总监和指挥。
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